Året er omme,så la sommeren komme

Nå er jeg snart ferdig med min skolegang på Forus VGS. Jeg har nå hatt trykk og foto som et "valgfrittfag" i et år, og skal herved prøve å skrive et verdig avslutningsinnlegg på denne fagbloggen. Det har vert veldig kjekt og spennende og vært med på dette blogg prosjektet. Jeg skal deffentlig fortsette med å ta bilder og blogge videre.

Tusen takk til alle som har følgt meg eller besøkt bloggen min, dersom du ønsker å følge meg vider kan du gå inn her på den nye bloggen min.

Til slutt vil jeg bare gi en stor takk til vår kjære lærer som alltid støtter og motiverer oss med hennes gode og smilanes personlighet. Du har mye kunnskaper og du er flink til å lære ifra deg. Du gjør faget interessant og kjekt og enhver elev som får deg som lærer er veldig heldig:)

Oppsumering

A) FOTO:

Foto har for min del vert den kjekkeste delen av faget. Det er også her jeg føler jeg har utviklet meg mest. Det har vert spesielt kjekt å jobbe i studio. Samtidig har det kjekt og motiverende når det har vert så mange valgfrie oppgaver. Selv om vi fikk ulike tema, har det bare vert hjelpelinjer, og det er mange muligheter innenfor et tema. Siden valgfriheten er stor er det kjekt og motiverende å jobbe med foto. Mye har vert kjekt og utfordrende med foto, men det som jeg synes har vert absolutt mest lærerikt og kjekkest å holde på med, er redigeringen og alle de utallige mulighetene vi har photoshop.

B) TRYKK

Trykk var den andre delen av dette faget. For min del har ikke trykk vert like kjekt som foto, men det har uansett vert interessant å lære ulike trykkemetoder. Jeg synes også det har vert stor variasjon i trykkingen, alt fra potettrykk til koldnålstrykk. Det siste vi hadde nå var koldnålstrykk, noe som var veldig interessant å lære, både fordi det gjerne er den mest avanserte metoden, men og fordi det er det motsatte av linotrykk, så vi har lært både høytrykk og dyptrykk. På samme måte her, har det vert stor valgfrihet. Vi fikk retningslinjer, men kunne stort sett velge fritt innenfor de. Som for eksempel på sjablongtrykket, var det eneste kravet at det skulle være posetivt og negativt trykk. På linotrykket skulle motivet være organisk og på koldnålstrykket, skulle vi ta utgangspunkt i et bilde og det skulle være romskapende.

C) BLOGGING

Blogging har vert et sentralt moment i faget trykk og foto. Det er ikke bare smart, det er også veldig enkelt. Det er smart i den forstand at vi blir mer vandt med pc-en og alle mulighetene det er med blogging, det er også en hjelp til andre skoler som gjerne har det samme faget, der de kan se andre alternative løsninger av faget. Det er enkelt fordi vi slipper å stresse med innlevering av bilder, oppsumeringer og prosesshefter. Vi legger det bare ut på bloggen og læreren kan vurdere arbeida der ifra. I begynnelsen av året følte jeg at vi fikk en skikkelig gjennomgang om hvordan vi skulle håndtere en blogg, samtidig ble bloggene følgt opp av læreren og hun gidde forslag om hvordan vi kunne forbedre den. Blogging er et veldig smart og enkelt hjelpemiddel i faget og for våres del har den vert veldig sentral.

D) ARBEIDSMETODER

Vi har hatt mange forskjellige arbeidsmetoder i faget. For det meste har det vert inviduelt arbeid, men vi har også tatt bilder hele gruppen i studio og med andre oppgaver når vi skulle prøve ut lukker og blendertid. Vi har hatt forskjellige oppgaver når det kommer til foto, der arbeidsmetoden har vekslet mellom selve bildetakingen og redigeringen etterpå. Vi har også prøvd ut forskjellige arbeidsmetoder i trykk. Samtidig har noen av arbeidsmetodene gått ut på at vi velger oppgave selv og vi har selv ansvar for å disponere tiden.


- Jeg føler jeg har lært mye i dette faget. jeg har ikke bare lært ulike trykkmetoder, men også hvordan vi skal montere dem profesjonelt. Jeg har ikke bare lært å ta gode bilder, men også hvordan jeg kan behandle dem og gjøre dem enda bedre med bare noen få justeringer i photoshop eller iphoto. Jeg føler jeg har utviklet fantasien min og jeg ser flere spennende motiv hele tiden. Selv om jeg har lært å ta bedre bilder, føler jeg at det jeg har lært og utviklet meg mest i, er i photoshop.
-Det har absolutt vert nok utfordringer i faget. Den største av alle var nok det å få til "" i koldnålstrkket. Det har også vert utfordringer som har vert kjekke, dermed er jeg alltid motivert til å prøve å ta utfordringen å gjøre mitt beste. Jeg syns lukker og blendertid har vert en stor utfordringen, men samtidig har det vert utrolig lærerikt og jeg har fått noen bra bilder av vann og hår i bevegelse.
- Jeg har ikke så mange forslag til endringer i faget, det eneste jeg kommer på er at vi gjerne kunne hatt litt flere ekskursjoner, gjerne gått på noen utstillinger og møtt noen flere autografer. Det hadde også vert spennende om vi kunne fått til at vi kunne vert en del av et prosjekt til en fotograf der vi jobbet for fotografen, på en måte som en slags utplassering.

Bilder til de ulike collagene

Bilder til oppgaven

Karoline for meg?

Bakgrunn:
På den tredje collagen skulle jeg få frem hvem Karoline er for meg. Jeg har tatt bilder som skal uttrykke hva jeg forbinder med Karoline. Karoline er i bunn og grunn en rolig og litt sjenert jente, men når du blir godt kjent med henne er hun en veldig lystig og morsom person. Jeg har kjent Karoline siden 8.klasse, men det føles som jeg har kjent henne hele livet. De tre siste årene har jeg delt hybel med Karoline på Hinna, og det har vert noen av de kjekkeste årene i mitt liv.

Utforming:
Jeg har brukt den samme utformingen på alle tre collagene. Bakgrunnsbildet her er Karoline som sitter på rommet sitt, med den dyrebare vesken hennes. Så har jeg redigert andre bilder som jeg har lagt inn, du kan se gitaren oppe til høyre og bildet av meg og Karoline oppe til venstre. Jeg har også lagt inn et bilde av en blomst som jeg har brukt noen ganger i bildet. Jeg har brukt forskjellige overlayfunksjoner og brukt viskelæret slik jeg gjorde med de andre to. "Trashold" funksjonen er også flittig brukt i denne collagen. Det meste av utforming går i klipp og lim og visk;)

Komposisjon:
Denne collagen har en trekant komposisjon, vi kan se trekanten i sittestillingen til Karoline. Det er gjentakelse med blomsten og de er godt fordelt i bildet. "Trashholdfunksjonene", som gjør at bildet blir sterkt kontrastgitt med svart/hvitt, blir også gjentatt og vi finner det både nede til høyre og oppe til venstre i bildet. Dette er med på å skape rytme og balanse i bildet som igjen er med på å skape harmoni og et rolig preg på bildet. Dette kan symbolisere den rolige og litt sjenerte Karoline, Karoline virker også litt sjenert på bakgrunnsbildet. slik som hun er i bunn og grunn. Til venstre ser vi Karoline og meg når hun kysser meg på kinnet, det viser at vi har et veldig åpent og morsomt vennskapsforhold. til høyre kan vi skimte et bilde av Karoline inni gitarhullet, der hun lager en typisk Karoline grimase. som viser den morsomme og gøyale siden av Karoline, men som samtidig er litt gjøymt. Vi kan også se en antydning til gitaren henne som er på å vise den musikalske siden av henne. Vi kan også se vesken hennes som er egenkomponert som viser den kreative siden hennes. blomstene skal representere den vennskapelige kjærligheten vi har for hverandre.

Karolines livssyn

Bakgrunn:
På den andre collagen skulle jeg få frem en annen viktig side av Karoline, nemlig livssynet hennes. Religionen har alltid vert et sentralt moment i livet hennes og hun har alltid sett på seg selv som en kristen. Selv om hun, som alle andre kristne, tviler iblant er hun hundre prosent sikker på at Jesus døde for henne og at han er verdens frelser.

Utforming:
På samme måte som den første collagen så har jeg også her startet opp med et bagrunnsbilde som dere sikkert ser, er bildet av korset og bibelen. På samme måte som sist gang har jeg laget flere layers der jeg har hentet inn nye bilder. På denne collagen er det til sammen 5 bilder som er brukt, noe som er veldig lite i forhold til de andre to collagene. Grunnen til det var at jeg følte jeg fikk frem budskapet med de bildene jeg brukte og jeg ville ikke overdrive. Samtidig skulle denne siden av karoline ha et mer rolig og harmonisk preg, i forhold til den rocka collagen som har mye mer liv og spenning. Også her har jeg brukt forskjellige overlayfunksjoner og brukt viskelære for å få mjuke overganger mellom bildene.

komposisjon
Også her har jeg lagt vekt på å skape romskapende virkemiddel, med både overlapping og at bibelen går skrått bak i bildet. Det er mange skrålinjer i bildet som igjen er med på å skape spenning og rytme. Det røde og gule mønsteret som bibelen og korset ligger på, går igjen i det rødegule som går over bibelsida og det ene ansiktet til karoline til venstre. Får å få frem det rødgule mønsteret der, har jeg brukt et bildet av gitaren og klippet ut mønsteret som er på gitaren. Den intense rødfargen kan minne om flammer, og det er et symbol på den intense kjærligheten Karoline får fra sin frelser. Jeg har tatt med en gitar som viser hvor viktig musikken til karoline også er i hennes religiøse liv, hun har lagt flere kristne sanger. De to ansiktene skal være et symbol på både tvil og tro. Ansiktet til høyre representere en tankefull karoline der hun gjerne tviler litt, mens på den høyre siden har du en karoline som ser selvsikker og bestemt ut. Hun tror.

Karolines lidenskap for musikk

Bakgrunn:
Dette er den første collagen av de tre som jeg har laget i oppgaven, som jeg har valgt å kalle "Karoline". Her skulle jeg prøve å få frem en av de mest dominerende sidene av karoline, nemlig hennes lidenskap for musikk. Helt siden hun var 11-12 år har hun hørt på musikk, som for andre på hennes alder var uaktuell å ha i cd-samlingen. Sjangeren hun hører på er rock fra 60 til 80- tallet. Noen av yndlingsbandene hennes er, Thin Lizzy, UFO og bandet som står hennes hjerte nærmest er EUROPE.

Utforming:
På denne collagen har jeg satt sammen ulike bilder som til sammen skal danne uttrykket om hennes lidenskap til musikk. Jeg valgte å utforme collagen i photoshop, der jeg begynte med å legge inn et bakgrunnsbildet. I dette tilfelle er det bildet med gitarhalsen og handen til karoline som holder et grep, med soverommet hennes i bakgrunnen. I dette tilfelle redigerte jeg bildet først på iphoto og la det inn på photoshop etter på. Deretter lagte jeg nye layers og la inn nye bilder som la seg oppå bakgrunnsbildet. Jeg brukte dermed ulike overlayfunksjoner, alt i frå "Darken" til "Soft light", noen ganger gjorde jeg også bildet mer gjennomsiktig. Deretter brukte jeg viskelæret med liten "hardness" slik at overgangene mellom bildene ble mjuke. Jeg har også variert i fargene, noen bilder er svart/hvite,mens med andre bilder har jeg beholdt fargen. på gitaren oppe til høyre har jeg brukt en funksjon som heter trashhold.

Komposisjon:
Bildet i bakgrunnen er med på å skape et perspektiv i collagen. Gitarhalsen som går innover i bildet er med på å skape rom og dybde. Skråtaket på soverommet har linjer som går horisontalt, gitarhalsen har skrålinjer og gardinene skaper vertikale linjer. Alt dette er med på å skape spenning og liv, men samtidig balanse i det grunnleggende bildet. For å få frem et rocka preg på collagen har jeg brukt svart som en dominerde farge og musikken kommer fram med gitarene i bildet og cdene som ligger på gulvet. collagen har et preg av et soverom med det skråe taket og rote på gulvet. det er med på å skape et ungdomslig og personlig preg. Med den svarte og hvite siden til høyre og fargen i vinduene til venstre blir det en balanse i bildet, samtidgi går det svart og hvit igjen i vinduet,på samme måte som ansiktet til karoline nede til høyre er i fargen som er med på å skape kontrast,men samtidig holder balansen oppe.

Karoline

Jeg skal lage en oppgave som skal bestå av tre collager som skal representere venninen min. Hvordan hun er som person, hennes største lidenskaper og hva som er viktig i livet hennes. Det skal være tre ulike collager med ulike sider innenfor Karoline sin personlighet. Selv om collagene er ulike, skal de ha en sammenheng i farge, utforming og uttrykk.

De ulike sidene
-Karolines lidenskap for musikk
-Karolines livssyn
-Karoline for meg?

Jeg har tenkt å bruke farger og utforming som skal få frem uttrykket jeg ønsker for de ulike sidene ved Karolines personlighet. Jeg skal også legge vekt på komposisjon.

Jeg bor ilag med Karoline, dermed avtaler jeg med henne hva tid det passer for henne å bli fotografert. Sannsynligvis kommer vi til å fotografere etter skoletid når begge er hjemme. I dag (mandag 12/05) kommer jeg til å fotografere, dermed kan jeg redigere bildene jeg allerede har tatt på onsdag, når Karoline er på skolen, så fortsetter vi etter på. Jeg må også disponere tid til å redigere å sette sammen på slutten. Jeg skal satse på å bli ferdig med alt fotografering til onsdag, så kan jeg bruke resten av tiden til å redigere å sette sammen.

Koldnål

vi fikk i oppgave å lage et trykk i koldnål metoden. To krav måtte vi forholde oss til, vi skulle ta utgangspunkt i et bilde og utarbeidet et motiv ut i fra det, vi skulle også ha en romskapende komposisjon. Jeg valgte å ta utgangspunkt i bildet ovenfor. Ideen bak trykket mitt vår å skape et trykk som var romskapende og som hadde en rolig og harmonisk uttrykk. Jeg viderutviklet motivet fra fotoet og la inn båt i forgrunnen i lag med gutten. På denne måten ble det en overlapping og et størrelseforhold mellom bakgrunnen. Samtidig valgte jeg å bruke sterkere og mer valører i forgrunnen og svakere i bakgrunnen.

Dyptrykk er en trykketeknikk der det kan etses eller bruke en raderingsnål i en metallplate for å få frem et motiv. Det fungerer på den måten at det blir risset linjer og streker inn i platen som utgjør et motiv. Deretter påføres sverte på platen og den trekkes ned i utdypningene. Dermed blir det brukt et papir som blir lagt i sammen med metallplaten i en spesiell presse. Dermed vil sverten som ligger nedi utdypningene bli presset på papiret.

Koldnålstrykk er en dyptrykksmetode, der du har en sinkplate som du raderer frem en komposisjon med en raderingsnål. Dermed, når man påfører svarte over platen og tørker det av igjen, vil sverten legge seg igjen i linjene som er skjært ut. Før du påfører sverten og etter du har tatt den av igjen plasserer man den på en varmeplate som gjør at sverten trekker ned i utdypningene. Deretter legger man platen i en spesiell presse som gjør at sverten i utdypningene blir presset på et gjennomvåt papir, som du legger oppå.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn var en kunstner som brukte koldnål på 1600 tallet. I dag har vi kunstnere som Max beckman som kommer fra tyskland, Milton Avery fra Amerika og Herman-Paul som var en fransk kunstner og illustratør.

Jeg synes det var en kjekk og spennende teknikk. Samtidig så var det utfordrende fordi det var vanskelig å vite hvor hardt jeg skulle trykke når jeg brukte raderingsnåla. På den måten var det også en utfordring å skape ulike valører. Det kjekkeste var å risse inn motivet. Selve trykkinga og pressinga var ikke fullt så kjekt. Det var litt langtrukkent, men samtidig var det veldig spennende å se hvordan resultatet ble.

Av denne oppgava har jeg lært en helt ny og avansert trykke måte, syns hvertfall jeg. Det var flere trinn vi skulle gjennom før vi fikk et bra resultat. Men det var absolutt verdt lære og det kan komme godt med. Samtidig lærte jeg å bli mer bevist på bruk av raderingsnåla, lage rette linjer og skape nyanser i bilde.

Mitt beste bilde

Her er det beste bildet mitt:) Jeg liker dette spesielt godt for jeg synes jeg har klart å redigere bildet uten at det ser alt for redigert ut når det gjelder fjeset. Huden kan fort bli for glatt, men jeg brukte "blur" verktøyet, og passet på at de viktige delene som øynene, øyenbryn, tennene og leppene var skarpe. Jeg likte spesielt godt hvordan blomstene går igjen igjen i bildet. Det hvite går igjen i tennene og øynene, det blå rundt blomsten går igjen i øynene og de grønne linjene går igjen i stilken inni blomsten.

Portrett

Ideen bak bildet var å skape et portrett bildet som var stemningsfullt og fint.
Jeg har brukt speilreflekskamera
Dette bildet har en slags ramme konstruksjon. Det gjør at fokuset blir dratt inn på motivet. Det er lys/mørk kontraster i bildet. Jeg har bildet om til Sepia og dempet fargen. Dette gir enda en kontrast mellom gammalt og nytt, bakgrunnen kan virke gammaldags med det nedslitte sjøhuset og det er i kontrast med den gutten, med moderne klær. Gutten har et lengselfultblikk og rolig blikk og heilheten i bildet er rolig og stemningsfullt.
Bildet hører til kategorien Portrett
Jeg har lært at gammel og moderne er en spennende og fin kontrast.

Fotomanipulering

Ideen bak bildet var å få klare å redigere et bilde uten at det skal vise så mye at det er manipulert.
Bildet er tatt med et speilreflekskamera, som er tatt inne i et studio, med en softer refleks.
Det var veldig mange farger på bildet som fort kunne tatt litt for mye oppmerksomhet. Det var også farger som ikke passet så godt i lag, derfor valgte jeg å gjøre bilde om til svart/hvitt for å skape et mer jevnt og rolig bilde. bildet har en komposisjon med rytme og balanse. Det er kanskje litt tungt på venstre sida, men det hjelper mye med det lille skjerfet som ligger over skuldra til jenta til høyre. samtidig så hjelper det at det er kvite detaljer i skjerfet til jenta til venstre. Alle tre har fine reflekser i bildene, som jeg har justert litt med dodge og blur, dermed har jeg også fjernet noen unødvendige prikker, laget en glattere overflate i huden og hvitnet tennene litt.
Bildet hører til under kategorien Fotomanipulering.
jeg har lært hvordan jeg kan redigere et bilde uten at det skal vise alt for mye igjen.

Portrett

Ideen bak bildet var å ta et kult portrett som viste igjen personligheten til jenta på bildet. Hun har en veldig "hip pop" stil og er veldig lystig og alltid blid.
Jeg har brukt speilreflekskamera på dette bildet.
Her der det øynene som kommer i fokus, der er det som er interessepunktet. Det er mange sterke fargar som slosst om opperksomheten, men det skapaer liv og bevegelse i bildet. Den grøne fargerike benken representerar det den livlige personlegheten til jenta, og tagginga på benken passar godt med hip pop stilen til jenta. Lyset som kommer bak i bildet gir en varm og god stemmining i bildet som og reflektere i personligheten til jenta som er også er en varm person.
Bildet er tatt i ettermiddags lys. Det er et mjukt og jevnt lys.
Bildet til under katogorien portrett.
Jeg har lært at det går ann å ta gode bilder uten å redigere det etter på. Det gjeder bare om å få det rette lyset å ein fin refleks i øynene.

Romskapende virkemiddel

Ideen bak bildet var å prøve å skape et romskapende bildet. Ved at gutten i forgrunnen er skarp, mens bakgrunnen blir mer uskarp
Bildet er tatt med speilreflekskamera. med en blenderåpning på f. 3,5.
Det er mykje rom i bildet, steinene i bakgrunnen danner ei linje som går bak over i bildet som ijgen er med på å danne et perspektiv. Samtidig så er gutten i forgrunnen heilt skarp, mens bakgrunnen er uskarp. Bildet er veldig harmonisk og rolig, og det kan vi også se i blikket til gutten. Den blåe sjøen går igjen i genseren til gutten og det er med på å skape rytme som igjen skaper balanse. Jeg har lysnet opp ansiktet til gutten med å bruke "dodge" tool i photoshop, så har jeg lysnet opp øynene.
Lyset er eigentleg ganske mørk i forgrunnen så blei det lysare i bakgrunnen. Det er mjukt og gjerne litt flatt.
Bildet hører til under katogorien romskapende virkemiddel
Noe jeg kunne gjort annerledes var å prøve å få mer lys på gutten.
Jeg har lært hvordan jeg kan få ein skarp forgrunn, men uskarp bakgrunn.

Fotomanipulering

Ideen bak bildet var å prøve seg fram med ulike "lyers" i photoshop.
speilreflekskamera er der jeg har brukt på dette bildet.
Dette er et veldig rolig, harmonisk og stemningsfullt bilde. Jeg har lagt et bilde under i farge, og et annet bilde over i svart hvitt. Dette skaper en kontrast. Det er sola som gir det mjuke rolige stemninga i bildet, i tilegg til det rolige harmoniske ansiktet til jenta. Det er kontraster i det organiske underbildet og de rette linjen i benken som jenta ligger på.
Begge bildene er tatt i ettermiddags lys. Dermed skaper sola det mjuke lyse når sola er i ferd med å gå ned. Jeg har også kjørt opp kontrasten litt i bildene.
Bildet hører innen fotomanipulering, det kunne også vert protrett, men jeg føler det er manipuleringen som kommer best fram i dette bildet.
Noe jeg kunne gjort annerledes var å prøve flere layers, overlay liksom.
Jeg har lært hvordan jeg kan bruke layers i photoshop, og forskjellige effekter når man legger de over hverandre.

Vann

Ideen bak bildet var å få frem hva som skjer når vi hiver ut en sten i et vatn å få med dråpene som kommer klart frem ved å bruke kort lukkertid
Jeg har brukt speilreflekskamera.
motivet er midtstilt i bildet. Formen som skapes ved steinen som blir kastet uti lager en spennande "dråpeform". Dråpene som treffer vannoverflata er alt med på å skape beveglese i bildet. Jeg har kjørt ned tempraturen litt på bildet for å få en litt mer blåaktig farge som minner litt mer om vann. Bildet er organsik, og det kan kanskje virke litt kaldt, men samtidig litt harmonisk som blå ofte gir en følelse av.
Bildet er tatt i dagslys. I utgangspunktet var lyset veldig flatt, derfor kjørte jeg opp kontrasten og gjorde det litt lysere,
Vann er katogorien i dette bildet.
Noe jeg kunne gjort annerledes var å passet på å få motivet mer midtstilt, slik at det er litt mer luft rundt, (oppforbi)
Jeg har lært å bruke kort lukkertid og at vann er veldig fotogent:)

portrett

Ideen bak bildet var å få til et bra portrett av en hund. Jeg fikk ideen fra fotografen som vi hadde besøk av i klassen, og ville prøve det ut selv.
Jeg har brukt speilreflekskamera.
Øyet til hunden er plassert ca i det gylne snitt og det blir et interessepunkt, samtidig blir det en balanse når vi kan skimte det andre øye. Bildet er cropa for å få et større fokus på interessepunktet. Samtidig så har jeg redigert vekk hvite støvfnugg som låg i pelsen slik at det ikke skulle ta noe oppermsomhet vekk fra helheten i bildet.
Bildet er tatt inne, det er brukt blits. Lyset er nokså mjukt, men det er ikke flatt men ikke så veldig skarpt heller.
Kategorien på dette bildet er Portrett.
Noe jeg kunne gjort annerledes var å gått enda nærmare når jeg tok bildet.
Jeg har lært at hunder har flotte øyne til å fotografere, og hvordan vi kan få pelsen til å se silkeaktig ut.

portrett

Ideen var å ta et stemningsfullt og rolig portrett av gutten min.
jeg har brukt speilreflekskamera.
Motivet er plassert i sentrum av bildet. Det er flere kontraster. Blandt annet. Den geometriske døra som blir en kontrast mot den organiske steinveggen. Gutten har et lengselsfullt og rolig blikk, som er med på å skape en stemning i bildet. Samtidig har jeg gjort bildet til "Sepia" for det passet godt med bakgrunnen, det blir en kontrast med hvordan bakgrunnen fort kan virke litt gammeldags, mens gutten er moderne i klærna.
Bildet er tatt i daglys. Men lyse var litt flatt så jeg kjørte opp kontrasten litt.
Noe jeg kunne gjort annerledes var å være litt mer ops på små ting som kan ta litt fokus vekk fra motivet, i dette tilfellet, det kvite snora fra hette.
Jeg har lært at gammel og moderne er en kul kontrast.

vann

Ideen bak bildet var å ta et spennede og klart bildet med kort lukkertid og få vatnet og dråpene klart frem. Jeg tok bildet, mens en hjelper hev steiner ut i en liten dam.
Her har jeg brukt speilreflekskamera. Med lukkertid på 1/200.
Komposisjonen er midtstilt. Vatnet, eller dråpene er interessepunktet i bildet. Jeg tok bildet i skogen ved en liten bekk, der det var en liten dam. Det var litt grønnbrun farge på bildet, dermed tok jeg ned temperaturen på bildet litt, dermed ble det litt mer blåaktig slik vi forbinder med vatn. Det er kontrast i bildet mellom det mørke og lyse. Samtidig er det en kontrast i det rolige vannet som blir brudt med dråpene som kommer opp. Det er bevegelse i bildet og dråpene skaper en spennande form som kan minne om en hest som steiler. Det er også et veldig organisk bildet.
Bildet er tatt i dagslys. Til og begynne med var lyset veldig flatt, derfor kjørte jeg opp kontrasten så det ble litt mer kontraster og liv i bildet.
bildet hører til kategorien vann
om jeg skulle gjort noe annerledes så burde jeg passet på lufta rundt hovedmotivet, det blei lit for lite rom over motivet. Men det er jo ikke så lett å beregne når det ikke er du som hiver steinen.

portrett/fotomanipulering

Ideen var å prøve å ta et bilde med lang lukkertid. Ved at personen rister på håret, viser det at det er i bevegelse, mens fjeset er skarpt, siden det ikke beveger seg på same måte som håret.
Jeg har brukt speilreflekskamera, med lukkertid på 1/15.
Motivet er plassert i sentrum. Det er et veldig organisk bilde, med naturen i bakgrunnen og de mjuke linjene. Håret gir bevegelse i bilete og det skaper en spenning. Det er svart/hvit kontraster i bilete som også er med på å skape liv og balanse i bilete.
Bildet er tatt ute i ettermiddagslys. Sola er ikke så sterkt, så det blir et mjukt lys, samtidig gir lyset skygger og kontraster. Jeg har selv kjørt opp kontrasten lit. I tilegg har jeg gjort om bildet til "sepia" for å få et mer stemmningsfullt og rolig bilde.
Bildet hører til kategorien Portrett og fotomanipulering.
Noe som jeg kunne gjort annerledes var å passa på hva personen hadde på seg, eller hva jeg fikk med på bildet. Jeg måtte beskjære bildet, for det var et motiv på jakken som tok for mye oppmerksomhet.
jeg lærte hvordan jeg skulle bruke og stille lukkertiden på kameraet.

Bearbeidet protrett.

Først av alt "cropa" jeg bildet, og fikk et større fokus på ansiktet. Her har jeg lagt to layer, og gjort det ene svart/hvit og deretter visket ut øynene. Deretter klippet jeg ut forskjellige deler av ansiktet og "blura" det. Passet på at øynene og leppene blei skarpe og resten av bildet. Deretter la jeg inn et bildet av ei hvite liljer som jeg fant på internett. Så tok jeg en "outer glow" på blomsten. Etter på laga jeg noen vannrette og loddrette linjer. Blå fargen i øynene går igjen i de blå linjene rundt blomsten, samtidig går det grønne i blomsten igjen med de vann-lodd rette linjene. Det er et organisk bildet, men det skaper en kontrast med de geometriske linjene.

Her har jeg bearbeida et bildet ganske mye. Jeg tok et bilde og klippet ut motivet, dermed tok jeg inn to nye bilder av skyer, som jeg fant på internett. For å unngå å dra ut bildet slik at det blir så pixslite, tok jeg kopi og satt de på siden av kvarandre, dereter tok jeg å snudde det eine bildet horisontalt og visket i overgangen slik at den blei mjuk, det same gjorde eg med himmelen og blomstene. Dermed la jeg på "Outer glow" på layeret med motivet på og la rundt en skygge. Til slutt fjerna eg litt kviser og oppmerksomme føflekker. Dette er et veldig organisk bildet der motivet er i fokus.

Portrett bilde

Her har jeg gått nærme for å få skikkelig fokus på ansikt og øyne. Jeg har redigert det i photoshop, omgjort det til svarthvit og kjørt opp kontrasten. Så har jeg brukt layers og visket frem de blå øynene. Dermed blir det interessepunktet i bildet. Den svarte hua, går igjen med de svarte blomstene på genseren slik at det bli en balanse i bildet.

En tiger i skogen?

Jeg tok meg en tur i skogen, og der inne blandt trena låg det en hvit tiger..... Eller ikke. Her har jeg eksperimentert litt på photoshop, satt inn et nytt bilde opp et annet, klippet ut motivet og forminske det og plasserte det der jeg ville ha det, så justerte jeg fargene bare på tigeren slik at det skulle passe inn i bildet og la inn skygger der det ville vært naturlig at de kom.

Ferdig HDR

Her har beskjært bildet for å få frem motivet ennå bedre. Det blir et bedre bildet når vi kommer nærmare motivet, Bakgrunnen tar ikke lenger så mye fokus vekk i fra motivet.

HDR testing

Her har vi testet ut HDR "High dynamic Range". Det går altså ut på at vi har tatt tre bilder med helt likt motiv, bare med forskjellig lukker tid. Det helt lyse er tatt med lang lukkertid, det mellomste med normal lukkertid og det mørke med kort lukkertid. Dermed brukte vi "Photomix pro" der det programmet la bildene oppå kvarandre for oss. Etter på kunne vi justere lys, kontraster, dybdeskarphet og mange andre ting. Grunnen for at vi bruker dette programmet er for å få frem flere nyanser fra det mørkeste til det lyseste.

Lukkertid

Her har vi tatt et bilde med lang lukkertid. Lukkertiden er 10 sekund og blenderen er 36,0 Lang lukkertid vil si at vi får med all bevegelse i bildet.

Her har vi brukt kort lukkertid. Lukkertiden er 1/200 og blenderen 4,6. Kort Lukkertid vil si at vi fryser bevegelsen i bildet.

Mer lek på Photoshop

Lek med layers i photoshop

Her har vi lekt med "layers" i photosho. Vi legger et bilde over et annet og prøver ut forskjellige funksjoner. Det kan skape et nytt å spennde liv til et relativt kjedelig bilde